Nerdices: Saga Alien – Alien 3

Fala terráqueos como vão vcs? Eu tô legal… Chegamos a mais uma sexta-feira. E logo de cara continuamos com mais um filma da nossa Querida Saga Alien… e o escolhido da vez, como estamos postando sobre os filmes numa ordem cronológica da história (não na ordem de lançamento dos filmes) chegou a hora de falar de “Alien 3”. E este filme continua exatamente de onde parou “Aliens – O Resgate”.

Este filme foi lançado em 1992 (os fãs da saga tiveram que esperar seis anos para saber o que aconteceu com nossos heróis depois de Ripley salvar a pequena Newt e descer o cacete na Alien-mãe. E é esta história que este filme vem nos contar. Depois de fugirem do planeta infestado de aliens e de explodirem todas as instalações dos colonos infectados para garantir que iriam se livrar daqueles seres horrendos… Ripley e seus amigos estão voltando para casa, hibernando em seus pods num hipersono na nave dos fuzileiros e voltando a terra. Na nave estão apenas Ripley, Newt, o Cabo Hicks e o androide Bishop (ou pelo menos o que sobrou dele depois da Alien-mãe ter cortado ele no meio).

Quando de repente, um incêndio começa na nave e para salvar a vida deles o computador da nave ejeta eles para fora, para o planeta mais próximo. Lá se vão então Ripley e sua turma. Os pods caem no planeta Fury 161 que é um planeta prisão pra onde são enviados todos os piores tipos de meliantes, que sofrem de uma síndrome do cromossomo Y duplo, que faz com que esses indivíduos sejam mais propensos a atos violentos… Ou seja, no planeta só tem assassinos e estupradores.

Na queda no planeta, apenas Ripley e Bishop sobrevivem. Newt e Hicks não resistem e morrem (triste né?). Ripley é desperta e informada que é a única sobrevivente. Ela é informada que está num planeta prisão e que é a única mulher num planeta cheio de estupradores e que pode ser perigoso para ela. Desconfiada que o acidente tenha sido causada por um alien, ela pede ao médico da cadeia que faça uma autópsia na garotinha. Nada é encontrado e Newt e Hicks são cremados. Ripley então se arrisca, sai pelo planeta em busca do androide Bishop para saber a causa do acidente e o encontra no lixão.

Como não podia deixar de ser e desgraça pouca é bobagem… ela é atacada por quatro presos… só não acontece o pior porque ela é salva pelo mandachuva do lugar. Ripley então consegue reativar Bishop e o androide conforma as suas suspeitas, um alien causou o incêndio e um deles veio para o planeta com eles.

Ripley pede ajuda para o prisioneiro que a salvou chamado Andrews para caçar e matar a criatura. Ele logo de cara não acredita em sua história. E diz que mesmo que ele acreditasse, o local não possui nenhuma espécie de arma. Enquanto isso do outro lado da cadeia o Alien já aparece todo fodelão, matando a torto e a direito.

Num dado momento então acontece o clímax do filme… o alien e Ripley se encontram cara a cara… ele encurrala nossa heroína e aí vc pensa, fudeu ferrou tudo, ela vai morrer! Mas o Alien mata um dos prisioneiros e quando está prestes a matar Ripley ele recua… deixando-a viva. E vc pensa que é que aconteceu? Ripley avisa aos outros. Todo mundo acha que ela tá louca e mandam trancá-la na enfermaria… no meio do caminho o alien mata o guarda que tava levando a Ripley.

Os sobreviventes então passam a acreditar nela, depois de ter visto o satanás com os próprios olhos. E todos se unem num plano pra tentar expulsar o ET do demônho da prisão. Mas o plano dela não dá muito certo e mais pessoas morrem e o disgramado do alien continua vivo da silva.

Depois de sair viva de dois encontros com o alien, Ripley começa a desconfiar que esteja acontecendo alguma coisa com ela… com a ajuda de Aaron ela faz um scan nela mesma e descobre o motivo pelo qual o alien poupou a sua vida duas vezes… tem embrião de uma rainha xenomorfa crescendo dentro dela. Aí vc pensa… ahhhh não mano!!! Ela escapou em dois filmes e agora no terceiro me acontece isso??? Nãooooo!!! Mas não é só isso… ela descobre também que a empresa para qual ela trabalhava e que deve enviar uma nave de resgate em breve, é a responsável por toda essa merda e que eles querem capturar o alien vivo para transformar as criaturas em armas biológicas. E… daqui para frente vcs vão ter que assistir ao filme para saber o que acontece porque eu já dei spoiler demais.

O primeiro filme de 1979 eu curti pra caramba, o segundo de 1986 é meu favorito e este de 1992 foi o que até então eu curti menos… Eu acho que caiu um pouco a qualidade da história… Mas a saga ainda não acabou… Semana que vem temos o derradeiro (por enquanto) “Alien 4 – Ressurreição”, aguardem!

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. Acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Música: Ace of Base

Fala terráqueos como vão vcs? Eu tô legal… Já tivemos texto hoje, já falamos de música, mas… vamos continuar no tema e vamos desenterrar uma banda que era uma das minhas favoritas na minha juventude, lá por volta dos anos 90. Ai Shao como se vc fosse assim tão velha… mano, eu me sinto velha, ainda mais naqueles dias que vc não dormiu direito e acorda com o corpo todo dolorido.

É engraçado como o conceito de velhinho mudou dos tempos em que eu era criança para os dias de hoje… Eu estava vendo uma reportagem de 1910 se eu não me engano, e contava a história de uma senhora que tinha sido ferida quando um caminhão acertou sua casa e na manchete do jornal estava… Velhinha de 42 anos ficou ferida hahahahaha. Faço 44 este ano, então para os padrões de 1910 eu já seria uma velhinha. Quando eu era criança, uma pessoa de 40 anos era considerada uma pessoa velha. Meus avós foram pais cedo, por conseguinte avós muito jovens… Minha avó tinha exatamente 44 anos quando nasci! Este ano ela completa 88 e terei exatamente metade da idade dela.

Mas, como sempre não era disso que eu queria falar no texto de hoje. Deixa este assunto de idade e de velhice para outro texto… Hoje vamos desenterrar uma das bandas mais legais da minha juventude… o “Ace of Base”. Se vcs já tinham nascido dos anos 90 vcs devem se lembrar deles. Eles estavam a todo o instante tocando no rádio. E os clipes deles invadiram e tomaram conta da MTV também. Mas bora falar um pouquinho da origem deles…

O Ace of Base é uma banda sueca formada por três irmãos, Jonas Berggren, Jenny Berggren, Linn Berggren e um amigo deles Ulf Ekberg.  Que é esta galera da foto no começo do texto. Juntos eles escreveram e gravaram umas músicas e foram para Estocolmo bater de porta em porta procurando por uma gravadora para tentar se lançarem na carreira musical mas todas as gravadoras da Suécia bateram a porta na cara deles… então eles partiram para a Noruega, e uma gravadora a Mega Records apostou neles. E eles explodiram com “Wheel of Fortune” e logo em seguida com o hit “All That She Wants”.

Eles se tornaram primeiro sucesso na Dinamarca, depois Alemanha e o resto da Europa… partiram então pra Ásia que é onde até hoje o mercado de música digital e dance mais fazem sucesso… só então chegando nas Américas por conseguinte no Brasil. Eles lançaram seis álbuns de estúdio, todos eles fizeram bastante sucesso e tiveram vários hits que emplacaram entre as mais tocadas nas rádios de todo o mundo.

Em 2008 entretanto as duas irmãs Jenny e Linn resolveram sair da banda o que pareceu a todos que seria o fim do Ace of Base, mas em 2009 os dois integrantes restantes contrataram duas novas cantoras Clara Hagman e Julia Williamson e em 2010, depois de 8 anos sem lançar nada o Ace of Base retornou com duas novas vocalistas e o álbum “Golden Ratio”.

É um álbum que tem um som bem bacana, tem algumas músicas que gosto muito. Mas… para quem é fã fica aquela coisa de… ahhh teria ficado melhor com as vocalistas originais. Mas não deixa de ser um som bacana. Faz tempo que eu não sei nada da banda, aparentemente eles vivem de fazer shows para relembrar os antigos sucessos e de vez em quando eles lançam coletâneas e produtos específicos para fãs. Vou deixar algumas canções deles que eu curtia e ainda curto para vcs entre os parágrafos, espero que vcs gostem.

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Abraços, Shao

Música: The Rasmus

Fala terráqueos como vão vcs? Eu tô legal… Bora desenterrar uma banda que eu curtia pra caraba nos anos 90? Eles ainda estão na ativa, fui pesquisar… Caso vcs não os conheçam, e curtam um rock melódico, meio eletrônico, eles mesmo, aliás se classificam como uma banda de rock alternativo, caso seja a praia de vcs, vale muito a pena. Vamos falar um pouquinho dessa galera.

O The Rasmus é uma banda Finlandesa formada atualmente pelo vocalista Lauri Ylönen, o baixista Eero Heinonen, o guitarrista Pauli Rantasalmi e o baterista Aki Hakala (que entrou em 98 no lugar do membro original Janne Heiskanen). A banda foi formada em 1994, aquela história geral… colegas de escola, se juntaram e formaram a banda, começaram a tocar no cenário underground da Finlândia e foram notados pela Warner Finlândia e quando os rapazes tinham apenas 16 anos eles assinaram com a gravadora.

Eles lançaram seu primeiro álbum “Peep” em 1996. Entretanto, eles  só explodiram mundialmente em 2003 com o seu quarto álbum de estúdio (e meu favorito) chamado “Dead Letters”. E a música de trabalho “In The Shadows” (também uma das minhas preferidas da banda até hoje) explodiu nas paradas. Nos anos e nos álbuns que se seguiram 2005 com “Hide From The Sun” e 2008 com “Black Roses” eles mantiveram o estilão, e fizeram mais ou menos o mesmo sucesso, conquistando ainda mais fãs. Depois a banda meio que deu uma desacelerada no lançamento de material novo… Então o vocalista Lauri Ylönen lançou um CD solo chamado “New World” pela sua gravadora Dinasty Records em 2011, mas não foi muito o que os fãs esperavam porque o som não tinha muito a ver com o som que a banda fazia.

Eles ficaram um período sem gravadora depois do fim do contrato deles com a Universal Music e só lançaram coisa nova em 2013, um álbum intitulado apenas “The Rasmus”. O último trabalho deles foi lançado em 2017, um álbum chamado “Dark Matters”. E a banda ainda está na ativa, não sei se existem planos para novos lançamentos, mas eles estão sempre em turnê. Eles passaram pelo Brasil apenas uma vez com essas turnês, se eu não me engano foi em 2006 e eu não tive a oportunidade de ir vê-los tocando ao vivo. Mas quem sabe um dia… Eu como sempre, quando falo de música deixei alguns vídeos da banda entre os parágrafos para vcs curtirem, ou conhecerem o som dos caras.

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Abraços, Shao

Desenhos Antigos: O Urso do Cabelo Duro

Fala terráqueos como vão vcs? Eu tô legal… Estamos de volta àquele dia da semana que falamos dos desenhos velhos não é mesmo crianças? Nosso dia favorito… ou pelo menos, o dia favorito da nossa criança interior. E o desenho de hoje é… “O Urso do Cabelo Duro” (ou então “Help!… It’s the Hair Bear Bunch!” No original em inglês).

Mais uma animação da nossa amada, adorada Hanna-Barbera, da década de 70. Ele tem apenas uma temporada e 16 episódios. E apesar de ser uma série curta ela fez bastante sucesso, tanto nos Estados Unidos, o país de origem quanto aqui no Brasil. E a história do desenho era mais ou menos assim: Eram três ursos o Cabeludo (que era mais ou menos o líder), o Enrolado e o Quadrado. E os três moravam no zoológico e estavam sempre tentando escapar de lá, e para tal eles, o Cabeludo principalmente, bolavam planos mirabolantes. E sempre eles tinham que tentar enganar o zelador mal-humorado do zoológico o senhor Peevly e de seu ajudante, o gorducho e desajeitado Botch. E eles sempre acabavam fugindo mas sempre acabavam voltando para o Zoo.

Uma das partes mais divertidas do desenho era que quando eles precisavam se mandar de um lugar por conta deste ou daquele problema eles montavam na sua motoca invisível e se mandavam. De onde vinha aquela motoca? Ninguém sabe hahahahaha nunca foi explicado! Outra coisa bem bacana do desenho animado era o visual anos 70 discoteca dos três ursos. Se vc queria ser um cara legal na década de 70 vc tinha que ter um cabelo black power legal, andar com roupas coloridas e curtir discoteca hahahahaha. E os três ursos eram caras da moda.

Como todos os desenhos da Hanna-Barbera é complicado encontrar conteúdo das animações deles online, mas alguma coisinha aqui e ali a gente encontra. Então vou deixar aqui embaixo para vcs um vídeo que encontrei no YouTube para quem quiser relembrar ou conhecer mais esta animação de um dos maiores estúdios da época.

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Abraços, Shao

Causos: Roubando Coquinhos

Fala terráqueos como vão vcs? Eu tô legal… Hoje é dia de relembrarmos o passado. Gente velha faz isso constantemente. Faz uns meses, tive a oportunidade de passar por algumas ruas da minha infância. Eu ainda moro perto dos bairros em que morei, dos bairros da minha infância em geral. Mas, eu sempre fui aquele tipo criança que se junta com os primos e os amiguinhos do bairro e vai brincar na rua. E a gente vagava pelas ruas do nosso bairro e dos bairros vizinhos.

De vez em quando eu ainda passo perto dessas ruas onde eu aprontava para caramba com meus primos, mas nessa correria da vida adulta, raramente temos tempo de parar e apreciar a vista e relembrar essas peripécias do passado. Eu passo, hoje de carro, geralmente apressada porque estou atrasada para ir a algum lugar, fazer alguma coisa, por esses lugres e essas ruas…, entretanto é só de passagem mesmo.

Mas, há alguns meses eu tive esta oportunidade, de passar sem pressa por algumas dessas ruas e eu me lembrei de tanta coisa. Uma das coisas que eu me lembrei é justamento o causo que eu vou contar para vcs hoje. Quando eu tinha uns 14 ou 15 anos de idade de vez em quando eu me juntava com meus primos e a gente ia literalmente catar coquinho… hahahahaha.

Os fundos da casa da minha tia fazia fundos com uma fábrica de papel. E nos fundos desta fábrica tinha um monte daqueles coqueiros que tinha coquinhos. Hoje em dia no local existe um condomínio, não tem mais sequer um coqueiro neste condomínio. Uma pena…, outra experiência que as crianças de hoje em dia não vão ter. Mas enfim, tem uns tempos eu estava vagando por essas ruas e eu me lembrei do nosso passado sombrio.

E a gente fazia assim, a gente roubava uma toalha de mesa de uma das casas hahahaha, pulava o muro da fábrica, éramos em várias meninas (depois dizem que quem apronta são só os moleques né?) e dois ou três meninos. Os moleques subiam nos coqueiros, bem lá em cima, bem perto dos coquinhos e ficavam batendo com uma vassoura, um pau, um bambu nos coquinhos e balançando o coqueiro e a gente embaixo com a toalha aberta ia pegando o que caía.

Depois a gente fazia uma trouxa com a toalha cheia dos coquinhos maduros, todos amarelinhos. Pulávamos de volta o muro, nos sentávamos na calçada, eu me lembro que a rua era de terra, mas as calçadas eram cimentadas, e dividíamos os coquinhos entre nós e ficávamos depois sentados em frente à casa da minha tia enchendo o nariz de coquinho. Depois a gente não queria almoçar né? Tudo de barriga cheia hahahaha. Bons tempos aqueles… tempos que não voltam mais.

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Abraços, Shao

Causos: O Causo da Joalheria

Fala terráqueos como vão vcs? Eu tô legal… Deixa eu contar uma coisa para vcs. Meus irmãos, e meus primos (todos os homens) estavam reclamando da mulherada esses dias. Eles diziam assim: ai, mulher só gosta de coisa cara, ou então, essa mulherada pensa que a gente é rico que tá nadando no dinheiro. Aí outro disse, então, a outra lá queria casar, mas não queria móveis da Marabraz nem das Casas Bahia, falou que queria móveis planejados, vc sabe quanto custa mandar fazer móveis planejados? Dependendo dos móveis sai mais caro que comprar um carro!

Sim meninas que possam estar lendo este texto, homem reclama e fica de mimimi também, apesar de não admitirem em público! Como vcs podem imaginar, diante de tanta misoginia para conosco mulheres, e eu disse. Ei, não é assim não galera! Existem mulheres interesseiras? Claro que sim, mas não é bem assim, onde já se viu, toda mulher só gosta de coisa cara! Isso não é verdade! Neste dia, enquanto estávamos tendo esta conversa estávamos no Shopping Aricanduva andando para lá e para cá… fomos comer um negócio e tal…

E claro que bem na hora que reclamei com eles, a gente estava passando em frente a uma daquelas joalherias que tem no shopping, que vende alianças, relógios e anéis de formatura sabe? Daí meu primo bem nessa hora vira para mim e fala. Ah, mulher não gosta de coisa cara não? Eu disse, não nem toda mulher. Ele disse, aposto com vc que provo por A+B que toda mulher só gosta de coisa cara. Falei, então prove.

Ele então vira para a joalheria e aponta pra loja e fala… Vamos provar, escolhe o anel mais bonito da vitrine dessa loja. Qualquer um… aquele que vc achar mais bonito. Falei, beleza… perdi meu tempo valioso olhando os anéis da vitrine da loja. Olhei um por um… depois de uns dez minutos apontei pra ele um anel que eu tinha achado bonito. Não era um anel que eu usaria jamais, mas artisticamente falando o design dele era bem bacana.

Aí ele pega entra na loja e pergunta pra vendedora quanto custava aquele dito cujo… Gente… nem conto pra vcs… o anel que escolhi, que eu achei que era o mais bonito da vitrine, nem era o mais caro da vitrine, era o mais caro da loja toda hahahahahahaha. Custava a bagatela de 50 mil reais… o preço de um carro galera. Pois é… depois dessa fui obrigada a concordar com eles que mulher gosta mesmo é de coisa cara hahahahaha. O azar da mulherada é nascer pobre gente, porque nosso  bolso não acompanha o nosso bom gosto.

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Abraços, Shao

Música: Tears For Fears

Fala terráqueos como vão vcs? Eu tô legal… Hoje amigos é dia de música. E eu não sei se vcs pensam a mesma coisa que eu mas… parece que ultimamente tá tendo uma onda de revival… bandas das antigas voltando, lançando turnês mundias, DVD’s e em especial as bandas dos anos 80 e 90. Eu nem tô reclamando… porque amo as músicas dessas décadas… minha infância, adolescência e juventude.

E uma das bandas que resolveu retornar aos palcos aparentemente é uma das bandas mais icônicas dos anos 80 e 90… O Tears For Fears. Os mais jovens podem se perguntar… quem diabos é Tears For Fears Shao do céu? Digo para vcs quem são eles… sentem-se nas suas cadeiras e apreciem a viagem no tempo. O Tears For Fears é uma banda britânica de Rock, Pop e New Wave (um ritmo eletrônico dos anos 80 que vcs provavelmente nascidos de 95 para frente não conhecem) que foi formada em 1981 por Roland Orzabal (voz e guitarra) e Curt Smith (voz e baixo). 

Eles tem diversos sucessos… o Tears for Fears tem seis álbuns de estúdio… e mais alguns ao vivo. Mas a formação da banda é meio confusa… até 1991 Orzabal e Smith trabalharam juntos na banda. De 91 para frente os dois se separaram e Orzabal manteve os direitos sobre o Tears For Fears… lançando alguns álbuns sem a parceria com Smith… No ano 2000 entretanto… os dois voltaram a trabalhar juntos e lançaram mais um álbum. E atualmente ambos estão desde 2013 trabalhando no possível lançamento de um sétimo álbum de inéditas enquanto fazer shows aqui e ali… No ano passado eles estiveram juntos no Rock in Rio e até que mandaram bem no palco. Se vcs jogarem o nome deles na internet certamente conseguirão ver o show no Rock In Rio… foi bem bacana.

Eu curto o som dos caras e espalhei aqui neste texto entre os parágrafos as músicas deles que mais fizeram sucesso no passado. E mesmo que vc não seja um fã vc certamente já deve ter ouvido alguma delas tocando numa rádio, numa festa… em algum lugar. Espero que este revival deles dê frutos e que eles voltem pro Brasil… adoraria ir num show deles.

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Abraços, Shao

Desenho Antigo: Cavaleiros do Zodíaco

Fala terráqueos como vão vcs? Eu tô legal… Hoje é dia de falarmos de desenho animado, mas hoje vamos falar de um desenho animado que nem é tanto do meu tempo… ele é do tempo dos meus irmãos… A Netflix lançou quaaaaase toda a saga no streaming tem uns meses e resolvi rever e escrever sobre ele para vcs aqui no blogue. Meus irmãos aliás são até hoje apaixonados por este Anime que é “Os Cavaleiros do Zodíaco” (ou “Saint Seya” no título internacional).

O Anime “Cavaleiros do Zodíaco” foram produzidos entre 1986 e 1989 mas a história é mais antiga… foi inspirado nos mangás escritos e ilustrados por Massami Kurumada entre 1985 e 1986. No Brasil este desenho animado estreou na Rede Manchete em 1994… Meus irmãos tinham na época 5 e 4 anos… e mano… mano… eu deixava eles assistirem… E revendo agora… mais de 20 anos depois… velho… que desenho violento da porra… Anos 80 e 90 as coisas eram outro planeta aqui no Brasil né? Não tinha isso de… este desenho é violento, não é adequado para crianças… era desenho a gente tava assistindo. O Tom tava lá dando tiro no Jerry… tava tudo de boa!

Então… confesso… eu tomava conta deles, e de vez em quando dos meus primos e eu deixava todos eles assistirem esse desenho violento pra caramba… pra vcs terem uma ideia do que estou falando… vou deixar aqui embaixo deste parágrafo um vídeo com as cenas mais violentas do Anime, que em anos posteriores e em exibições posteriores foram censuradas na TV. Na primeira vez que ele foi exibido, na Manchete, não cortaram nada e eu deixava meus irmãos verem e de vez em quando eu assistia com eles e eu nem pensava… Nossa, que cena sangrenta e violenta…

Eu me lembro que na época o desenho competia pela audiência com DragonBall. Até hoje tem birra entre os fãs dos dois Animes… Para quem não assistiu… a história do Anime é mais ou menos assim… Diversos garotos órfãos são acolhidos por um multimilionário japonês chamado Mitsumasa Kido. Daí ele pega esses moleques todos e manda cada um deles para um canto do mundo para serem treinados sob as piores condições possíveis e imagináveis para se tornarem guerreiros lendários conhecidos como cavaleiros… que tem como missão na vida proteger a terra e a deusa Athena das forças do mal… Cada menino tem a sua própria motivação para ir se tornar cavaleiro… Já as motivações do milionário não ficam claras logo de início…

Se vcs nunca assistiram… podem assistir, é bem bacana… claro, já me disseram que o Mangá é melhor… mas todo livro geralmente é… entretanto eu nunca li… Eu assisti quase todas as temporadas… as que estão na Netflix eu assisti todas… maratonei em alguns finais de semana… é episódio pra caramba ahahahaha mas foi divertido!

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Abraços, Shao

Nerdices: Filme Antigo – Jovens Demais Para Morrer

Fala terráqueos como vão vcs? Eu tô legal… Mais uma sexta-feira nesta longa estrada da nossa vida não é mesmo crianças? Semana passada falamos de filme velho… que foi “Jovens Pistoleiros” e hoje vamos falar da continuação dele… sim, porque o sucesso do primeiro filme foi tão grande que lançou os atores ao estrelato e claro… ganhou uma continuação.

Vamos falar então de “Jovem Demais Para Morrer” (sim, foi este nome que ele ganhou aqui no Brasil apesar dele ser uma continuação e apesar de o nome original ser “Young Guns II”). É um filme de 1990 com a maior parte do elenco de volta e contando a continuação da história do primeiro filme, contando o que aconteceu com a galerinha do primeiro filme depois dos acontecimentos.

O filme começa com um velhinho contando uma história, este velhinho… afirma para o advogado que o está ouvindo que ele é o famoso Billy The Kid.  A princípio o advogado não acredita em sua história… e então ele começa a contar essas história e acompanhamos no filme, as lembranças de Billy e como ele se tornou um dos foras da lei, mais famosos do Novo México (que é um Estado que faz divisa com o Texas… no Oeste dos Estados Unidos, só para vcs se localizarem).

Billy então narra o que aconteceu entre os anos de 1879 e 1881, quando o Governador Lew Wallace começa a caçar os veteranos da Guerra de Lincoln para assim resolver de uma vez por todas, os problemas causados pela guerra. Para tal… o Governador se une a Pat Garrett para caçar e prender, Billy e seus amigos. Billy, que então se tornou um famoso ladrão de gado resolve então fazer uma última guerra… ele procura se reunir com seus velhos amigos e declara que se for para morrer… ele vai morrer lutando.

É um filme bem bacana, uma das curiosidades dele é que Pat Garret é interpretado por William Peterssen, um dos meus atores favoritos ever… isto muito antes dele interpretar o Gil Grissom em CSI. Outra é que vc pode ver neste filme Emilio Estevez, Kiefer Sutherland, Christian Slater bem novinhos… é bem bacana. Terceira curiosidade, a trilha sonora ficou ao encargo de Jon Bon Jovi e é uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos no cinema. Vale a pena vcs curtirem nos Streamings de música também se vcs quiserem sentir toda a vibe do filme. Não se fazem mais filme de cowboy desse jeito…, mas é sempre bom relembrar. Deixo aqui esta dica de filme para vcs.

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Abraços, Shao

Séries Antigas: Orgulho e Preconceito

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Eu sei que eu já falei de série hoje, mas… depois de muito tempo e de muita procura eu consegui encontrar online para baixar uma série antiga de 1995 com os atores Colin Firth e Jennifer Ehle que foi baseado no romance de Jane Austen “Orgulho e Preconceito”. Jane Austen é uma das minhas autoras inglesas favoritas, e “Orgulho e Preconceito” é uma das minhas obras favoritas.

E em 1995, a BBC produziu uma série para a TV para este livro e eu sempre tive vontade de ver esta série desde então mas eu nunca tinha conseguido um link para vê-la. Ainda mais quando em 2005 também adaptaram o livro para um cinema num filme com os atores Keira Knightley e Matthew Macfadyen. Mas vamos falar do filme num outro dia hahahaha. A história de ambos… filme e série são as mesmas basicamente…

Numa Inglaterra do Século XIX o casal Bennet tem cinco filhas solteiras. Jane, a mais velha e mais bonita e um amor de pessoa, Elizabeth a mais inteligente e cheia de opinião, Mary, Lídia e Kitty. E o sonho da Senhora Bennet é ver todas as filhas casadas… de preferência com homens ricos porque na época, filhas mulheres não tinham direito à herança do pai. E mesmo o Senhor Bennet tendo uma propriedade bem grande e com boa renda, após sua morte ela iria para um primo distante. O pedante pastor Sr Colins.

Até que um dia… chega à cidade um jovem aristocrata o Senhor Bingley e se apaixona por Jane, a filha mais velha. Jane também se apaixona por ele. E ele vem à cidade acompanhado do seu melhor amigo o Senhor Darcy… que… se apaixona perdidamente por Elizabeth, que logo de cara não suporta o sujeito. Outro que se interessa por Jane é o primo dela o Senhor Colins, mas a Senhora Bennet o empurra para cima de Elizabeth porque ela tem esperanças que Jane se case com o rico Senhor Bingley…

Daí para frente… nós vamos assistir ao desenrolar desses romances e tudo o que acontece na vida das irmãs, da família e de seus pretendentes. 

São seis episódios que tem entre 50 minutos e uma hora cada… (então são mais ou menos seis horas de episódios? Sim!!!) e que contam a história de amor de Elizabeth Bennet e do jovem aristocrata Fitzwilliam Darcy. FITZWILLIAM Shao??? Sério??? Sim!!! Sério! Ahhhh vc tá de brincadeira… Não tô não… eu li o livro galera, e na carta que ele escreve para a Elizabeth no livro ele assina como Fitzwilliam Darcy. O bacana de adaptarem o livro para uma série é que numa série os produtores tem bem mais tempo para contar a história, num filme a coisa tem que ser mais compacta. 

A série é muito bacana… eu amei a atuação do Colin Firth como o Senhor Darcy. Como eu assisti ao filme de 2005 antes de conseguir a série de 1995 é normal que eu fique comparando a atuação dos atores nas duas produções. E eu achei que o Colin Firth faz um Darcy muito mais simpático para o público que o Matthew Macfadyen faz no filme. O Darcy do filme é bem mais carrancudo e antipático… o Darcy do Colin Firth é mais encantador… e na minha opinião bem mais parecido com o Darcy do livro. Entretanto a Elizabeth da Keira Knightley é bem mais bacana que a Elizabeth da Jennifer Ehle. Mas essa é só a minha opinião, a de vcs pode ser diferente então…  caso vcs queiram assistir… fica aí mais essa dica de série.

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Abraços, Shao

Desenho Antigo: O Homem Pássaro.

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Bora falar de desenho velho??? Porque aqui a gente é velho e a gente gosta é de desenho velho mesmo nessa bagaça aqui. Então bora lá… como vcs já devem imaginar é um desenho da Hanna Barbera… sim, mais um… muito bacana… como vcs que frequentam este blogue já sabem nós aqui neste blogue, amamos as produções da Hanna Barbera.

E o escolhido da vez é… “O Homem Pássaro”  (ou “Birdman” no original em inglês) que é uma animação de 1967… velhão né? Aliás a maioria dos desenhos que eu curto da Hanna Barbera são da década de 60… um fato curioso. Ou não… porque afinal de contas os anos sessenta são considerados a época de ouro da Hanna Barbera. São duas temporadas amigos, de cerca de 20 episódios de mais ou menos 7 minutos cada. E eu me lembro que eu adorava a abertura deste desenho. E eu vou deixar a abertura dele aqui embaixo para vcs… até mesmo porque pouca gente se lembra desse desenho animado. Apesar dele ter passado na Globo e ter feito muito sucesso na época…

E para quem não sem lembra a história do desenho era mais ou menos assim… o Homem Pássaro era um humano comum chamado Ray Randall que um dia recebe super poderes diretamente do deus do sol egípcio, o deus Rá! Ele tinha asas e usava uma máscara… e ele também tirava as suas energias da luz do sol. E com seus braceletes e um anel especial que ela usava ele conseguia atirar raios de força e criar escudos de energia para se proteger.

Assim como o Batman, que tinha a sua BatCaverna o Homem Pássaro tinha sua Pássaro Caverna onde ele ficava monitorando as coisas  e recebendo ordens e missões de um contato dentro do governo que usava o codinome Falcão 7. Lá na caverna ele ficava acompanhado primeiramente do seu falcão e companheiro chamado Vingador e posteriormente por um ajudante… o Garoto Pássaro.

E toda a vez que o Falcão 7 passava uma missão para o Homem Pássaro, ele e o Vingador partiam rumo à missão e o Homem Pássaro soltava seu grito “Homem Pássaro!!!” E saia voando pelos céus.

Entretanto… como todo herói que se preze… ele tinha um ponto fraco que era… Seus poderes eram alimentados pela luz do sol e para derrotá-lo, seus inimigos sempre procuravam inventar uma maneira de prendê-lo num lugar onde ele ficava sem o contato com a luz do astro rei até que seus poderes se esgotassem. Mas no final das contas ele sempre conseguia escapar, voar para o sol, recarregar a sua bateria e os seus superpoderes e então ele partia para derrotar seus inimigos. E vcs se lembram desse desenho em especial? Deixe aí nos comentários.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Desenhos Antigos: Zé Buscapé

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Hoje é o dia da semana de falarmos de desenhos animado, um dos dias favoritos de vcs por aqui no blogue. Como vc sabe disso tia Shao? Vcs se perguntam… Como eu sei? Pelas estatísticas que o WordPress me fornece. É o dia que mais tem acessos… que mais atrai gente nova para estas bandas.

E o desenho escolhido de hoje é mais um da nossa amada, idolatrada, salve, salve Hanna-Barbera… O “Zé Buscapé” (ou “The Hillibilly Bears no original em inglês). Apenas fazendo um parênteses antes de começar a falar do desenho. Esses dias atrás meu irmão me viu escrevendo um texto sobre um desenho da Hanna-Barbera e uma coisa leva à outra e eu comentei com ele sobre os Estúdios Hanna-Barbera e ele me disse com a cara mais espantada do mundo: Mas, Hanna-Barbera não é uma mulher??? E eu dei risada e disse… não, são dois homens, Willian Hanna e Joseph Barbera. E ele disse… Nossa, trinta anos nas costas e eu fiquei sabendo disso agora… se vc não fala eu ia morrer achando que era uma mulher chamada Hanna e que o sobrenome dela era Barbera. HAHAHAHAHAHA.

Voltando ao desenho de hoje “Zé Buscapé” é uma animação de 1965 que teve apenas uma temporada e 26 episódios de mais ou menos sete a dez minutos cada episódio. E na grade de programação ele sempre era exibido junto com “A Formiga Atômica” e o “Esquilo Sem Grilo”. No Brasil ele foi transmitido pela TV Tupi, pela Manchete e pela Bandeirantes… que eu me lembre… mas pode ser que tenha passado em outros canais que agora eu não me recordo.

O desenho foi inspirado numa série de TV já existente e de muito sucesso nos Estados Unidos que era “A Família Buscapé”. Mas como o seriado também já era exibido no Brasil com nome de ‘Família Buscapé’, eles deixaram o desenho apenas como ‘Zé Buscapé’. E para quem não se lembra muito bem do desenho… a história era mais ou menos assim: Era uma família de ursos caipiras que moravam em seu ranchinho nas montanhas e que gostava de paz e sossego. Eles viviam sossegados… geralmente dançando e cantando ao som do Banjo do Zé Buscapé, entretanto como era um desenho de comédia… sempre alguma coisa acontecia para tirar a paz da família.

Família esta que era composta pelo pai Zé Buscapé (que vivia a maior parte do tempo dormindo na sua rede na varanda e falava tão enrolado que às vezes sequer se entendia o que ele dizia), a mãe Bié Buscapé (que vivia fumando seu cachimbo e cuidando de casa. E de vez em quando acordando o Zé mandando ele fazer alguma coisa… que ele ia, resmungando), a filha mais velha Florzinha Buscapé e o filho caçula Chapéuzinho Buscapé. Que viviam fugindo de responsabilidades e só queriam se divertir e viver diversas aventuras. De vez em quando apareciam alguns “invasores” que queria tomar o rancho da família e era tiro do Zé Buscapé pras quinhentas bandas para defender as suas terras.

Eu me lembro que eu achava o desenho bem engraçado quando eu assistia. Especialmente o Zé Buscapé resmungando e a mulher dele brigando ccom ele, me lembrava os meus avós hahahaha. Tem bastantes episódios deles soltos pela internet, eu não vou colocar nenhum aqui mas se vcs procurarem no Google e no YouTube não vão ter dificuldades em encontrar alguns episódios.

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Abraços, Shao

Tecnologia: Emulador de Games Antigos

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Bora falar de tecnologia? Faz um tempinho que a gente não fala de tecnologia aqui porque faz tempo que eu não compro nada de tecnologia, porque eu tenho andado meio sem grana não é mesmo… Acontece que tem uns meses que eu e meus irmãos nos juntamos e compramos uma coisa que estávamos afim de comprar já tinha um tempinho que foi um emulador de games antigos.

Em Agosto do ano passado, no aniversário do meu irmão a gente foi comemorar no Charada Burguer e lá eles tem todas essas temáticas de videogames e a empresa que fez todos os videogames da hamburgueria é a Hércules Games e uma das lojas deles fica bem perto de casa, bem perto da hamburgueria também… então deu a louca na gente. Juntamos uma grana os três e fomos lá na Hércules e compramos o mesmo emulador que tinha lá no restaurante com 7000 jogos na memória, entre jogos de Atari, Nintendo, Super Nintendo, Sega, Nintendo 64, Mega drive… é jogo para um caramba. Vem também com dois controles com fio este combo custa cerca de 500 e poucos reais.

E é um aparelhinho muito bacana… o modelo que compramos é o Infanto Recalbox Mame Raspberry Pi3 7000 Jogos de 64GB. Eu vou deixar o link deste emulador aqui para vcs conhecerem… Foi este modelo que compramos e que ficamos uns bons finais de semana jogando, mais meus irmãos que eu logo que compramos… mas depois, quando eles já tinham enjoado… nas minhas últimas férias de Novembro eu joguei bastante também.

Os jogos da minha época de criança, claro são mais os do Atari nos anos 80 do que os outros demais… os outros são mais da época dos meus irmãos nos anos 90… Mas eu joguei pra caramba com eles também. Galera fica colocando defeito nos videogames, dizendo que eles criam pessoas violentas e outras tantas bobagens. Mas videogame pra mim, para a minha vida e para os meus irmãos também eu tenho certeza, gerou sempre momentos de diversão e hoje em dia temos várias boas memórias daqueles momentos… e com esse emulador nós pudemos nos divertir agora adultos, relembrando os jogos que permearam nosso passado.

Eu recomendo este emulador? Recomendo… não é a mesma coisa que ter um console antigo. A gente ainda tem aqui em casa o Super Nintendo que a minha mãe comprou pros meus irmãos em 1995 por aí. E também diversos cartuchos originais. A experiência de jogar no console, e de jogar no emulador é um pouco diferente, quem já jogou por emulador sabe como é… mas assim, vale muito pelo saudosismo, vale pra caramba para relembrar alguns jogos que dificilmente vc vai encontrar o console e o jogo rodando originais. Deixa eu dizer que este aparelhinho fez minhas duas semanas de férias de Novembro serem bem mais divertidas que seriam sem ele… hahahaha.

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Abraços, Shao

Desenho Antigo: Maguila o Gorila

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Tirei uns dias para escrever e adivinhem? Consegui, depois de muitos muitos meses deixar agendados com antecedência nada mais nada menos que 80 textos contando com este de agora… sim, finalmente saímos da casa dos setenta, setenta e poucos quem sabe… nós próximos dias consigamos alcançar novamente o número de 90 que é nosso mínimo confortável. Na verdade nas próximas semanas eu tenho que manter e tentar aumentar um tantinho essas postagens porque em mais ou menos cinco semanas eu entro de férias novamente… E eu não planejo viajar dessa vez, planejo ficar 15 dias de boas em casa… descansando, dormindo, vendo meus filmes e escrevendo.

Mas como sempre nem era disso que eu queria falar no texto de hoje. Hoje é aquele dia que a galera ama aqui no blogue que é o dia que falamos de desenho antigo ou melhor, de desenho velho. E o escolhido da vez é um dos meus preferidos quando eu era criança que é “Maguila – O Gorila”. Mais um desenho da nossa (minha pelo menos) querida e amada Hanna Barbera. É uma animação de 1964… e eles sempre passavam na TV junto com o “Bacamarte & Chumbinho” e “O Coelho Ricochete” (que são dois desenhos que eu assistia também e não falei ainda sobre eles aqui no blogue… mas podem aguardar por eles num futuro não muito distante).

Este desenho tem três temporadas e 58 episódios. Eu não me lembro exatamente em qual canal eu assistia, mas acho que era a Record, entretanto eu posso estar enganada porque esta animação passou em diversas redes de televisão brasileira, sempre fazendo bastante sucesso e dando bastante audiência. Criançada dos anos 80 e 90 amava as animações da Hanna Barbera.

E a história do desenho só era plausível naqueles tempos porque Maguila era um gorila que morava numa Pet Shop… sim, isso mesmo. Um gorila que vivia numa loja que vende animais. Porque hoje em dia o dono da loja seria preso por ter com ele um animal selvagem que deveria estar num zoológico ou na floresta. Maguila era engraçado e se vestia com gravata borboleta, sapatos de palhaço e uma bermuda com suspensórios. Maguila entretanto tinha dom para se meter em confusões porque ele sempre fugia dessa loja. Onde aliás ele morava num lugar que tinha uma vitrine, onde o dono da loja o senhor Peebles o deixava em exposição com sua cadeira de balanços e ele era a atração da loja onde as crianças vinha para vê-lo.

Outro problema que Maguila causava para o senhor Peebles era que ele comia demais, vivia comendo sem parar as bananas. E por causa disso ele  vivia tentando vender o comilão. Mas ele nunca conseguia porque ninguém queria comprar um animal tão grande e que comia tanto. A não ser a garotinha Oreo, que amava o gorila mas nunca tinha dinheiro suficiente para comprar o Maguila. Quem de vcs se lembra desse desenho? Eu vou deixar aqui para vcs um episódio que eu achei no YouTube com a dublagem da época.

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Abraços, Shao

Charada Burguer – Vila Formosa

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… O texto de hoje não tem nada a ver com nada hahahahaha, é meio que fora da temática que eu tô acostumada a postar aqui nas quartas-feiras… mas hoje é dia de Natal, feriado para a maioria das pessoas então eu resolvi dar uma dica de passeio para vcs que morram ou estão de passagem pela Zona Leste… é uma lanchonete geek, gamer, retrô… que fica perto da minha casa já tem um tempo e que nós fomos conhecer finalmente em Agosto no aniversário do meu irmão.

É o Charada Burguer que fica na Avenida Renata nº 320 na Vila Formosa. Este texto não é patrocinado viu galera, aliás nada neste blogue é patrocinado hahahahaha eu não ganho nada para escrever as baboseiras que eu posto aqui no blogue. E eu só estou recomendando o lugar para vcs porque como eu disse nós fomos lá comemorar o aniversário do meu irmão e eu achei o lugar bem bacana. Primeiro vamos falar sobre o ambiente… ele é todo um visual de games retrô, dos anos 80 e 90. O lugar tem um tamanho até que bacana e pasmem… ele funciona 24 horas.

A comida… um dos melhores hambúrgueres que eu já comi aqui na Zona leste, sem brincadeira. E a melhor maionese artesanal que eu já comi na vida… e olha que eu nem curto muito maionese. Mas o carro chefe da lanchonete mesmo é que a temática deles são os games antigos. E em todas as mesas vc tem uns emuladores de games antigos e vc pode jogar.

Melhor, parte, vc pode então reunir a galera num ambiente retrô, jogar os games antigos de quando a gente era criança, fazer várias competições como a gente fazia quando era criança nos finais de semana. E ao mesmo tempo vc comer um hambúrguer muito bom. Então se vcs estiverem dando um rolê pela zona leste, mais especialmente pela Vila Formosa fica aí a dica para vcs de um lugar bem bacana para passar umas horas bem divertidas com a sua galera.

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Abraços, Shao

Desenho Antigo: Jem e as Hologramas

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Hoje é aquele dia da semana que falamos do quê? Isso mesmo, vcs acertaram amiguinhos, de desenhos animados anciãos! Aqueles que passavam na TV em preto e branco quando a gente era criança não é mesmo? E o escolhido para estrelar o nosso texto de hoje é… “Jem e as Hologramas”, quem lembra desse desenho hein galera?

Foi uma animação criada em 1985 pela Hasbro para vender brinquedos hahahahaha. Como um grande número de desenhos animados dos anos 80. Eles criavam um boneco, um produto e para vender aquele boneco eles criavam o desenho animado, criançada virava fã do desenho e queria comprar os bonecos. A animação foi criada em conjuto pela  Hasbro, pela Marvel Productions e pela Sunbow Productions. E foi produzida pela empresa japonesa que hoje é a Toey Animation.

Foram três temporadas de 65 episódios que contava a vida da personagem Jessica Benton que é uma empresaria do ramo da música, herdeira e presidente da Starlight Music e da Fundação Starlight, que abriga garotas órfãs. E que secretamente também é a vocalista da banda “As Hologramas” onde ela canta fingindo ser uma outra pessoa chamada Jem. A personagem aparece na vida da garota quando ela encontra um par de brincos em forma de estrelas, descobrindo um projeto secreto do pai, de quem ela herdou toda sua fortuna, esse projeto era o Energia um supercomputador com uma espécie de Inteligência Artificial que era capaz de gerar hologramas perfeitos… e é assim que surge na vida de Jéssica Jem, a superstar.

Jem acaba sendo a paixão platônica de muitos personagens masculinos do desenho, inclusive o mocinho da série, o jovem Rio que é ao mesmo tempo empresário de Jem e namorado de Jéssica. Mas Rio acaba entrando posteriormente numa disputa pelo amor de Jem com outro sujeito… chamado Riot, e vocalista da banda Stingers. As demais membros da banda “As Hologramas” eram Kimber Benton, a tecladista da banda e irmã adotiva de Jéssica, Shana Elmsford a baterista, que posteriormente foi substituída por Raya quando seguiu sua carreira de estilista.

No Brasil, a animação foi exibida pela primeira vez pelo SBT em 1990 e depois foi reprisado várias vezes pelo mesmo canal entre 1990 e 1993. Em 2015, fizeram um Live-Action que foi um verdadeiro fracasso de público, de crítica, de bilheteria… Eu só fiquei sabendo da existência dele aliáss quando eu estava escrevendo este texto aqui para o blogue, eu não vi… e nem tenho interesse de ver mas se vcs quiserem, certeza que ele deve estar por aí, perambulado nas internets da vida.

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Abraços, Shao

Desenho Antigo: Os Jackson 5

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Bora falar de desenho animado crianças? Todo mundo sabe quem é Michael Jackson certo? Certo! Nem todo mundo entretanto conhece o Jackson 5 que foi a banda que o Michael tinha com seus irmãos e onde ele iniciou a sua carreira musica. Só a galera mais das antigas que manja da banda com os irmãos e sabem do sucesso que eles fizeram durante os anos 70 e até mais ou menos a metade dos anos 80, que foi quando Michael se lançou em carreira solo e explodiu, virando Rei do Pop nos anos seguintes.

E o Jackson 5 fizeram tanto sucesso nesses anos que eles ganharam um desenho animado para chamar de seu e é deste desenho que vamos falar no texto de hoje. Quem era criança no final dos anos 70 e nos anos 80 vai se lembrar deste desenho chamado “The Jackson 5ive”. Era uma produção da Rankin/Bass que aconteceu entre 71 e 72, uma produção conjunta com a ABC e com a Motown (que era a gravadora dos irmãos). Uma série animada que narrava as aventuras dos irmãos Jackson e trazia todas as músicas mais tocadas dos garotos em 2 temporadas e 23 episódios.

E claro por conta da fama e do sucesso dos rapazes, dos cinco irmãos, o desenho também foi um grande sucesso mundial… Aqui no Brasil ele chegou pela primeira vez em 72. Não foi nessa época que eu assisti, afinal das contas eu nem tinha nascido hahahahaha. Eu assisti quando ele foi exibido novamente no meio dos anos 80, entre 84 e 85 se eu não me engano, talvez pela Rede Manchete, mas eu não vou me lembrar exatamente qual a emissora…

Enfim, a animação era bem simples, não era um primor nos traços nem nada, mas era divertida e como eu já disse ele narrava as aventuras dos irmãos Jackson e era eles Jackie, Tito, Marlon, Randy e Michael. Uma curiosidade é que um dos personagens da animação era Berry Gordy, o dono da gravadora e no desenho, empresário dos rapazes. Outros personagens eram os animais de estimação de Michael, a cobra cor-de-rosa Rosie e dois ratinhos chamados Ray e Charles.

Como era de se esperar as histórias geralmente giravam em torno de Michael e das confusões em que ele se metia e os irmãos junto com ele. Sempre com um tom de comédia que era bem característico das animações da época. E o final de cada episódio era bem parecido, os irmãos conseguiam se livrar das enrascadas e terminavam cantando uma canção sucesso deles, como se fosse um videoclipe.

Vc consegue encontrar diversos episódios deste desenho animado no You Tube, eu vou colocar aqui para vcs um que eu encontrei e que revi tem pouco tempo, e eu me lembro de ser um dos meus preferidos na época. Quem ainda não viu veja, e quem viu este desenho e quer matar as saudades tá aí para vcs.

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Abraços, Shao

Rest In Peace Marie Fredriksson

Eu sei que já teve texto hoje galera e nem era para ter mais nenhum hoje, mas… acontece que ontem dia 09/12/2019, morreu a dona da voz que cantou a trilha sonora da minha infância e adolescência… Minha cantora favorita… Deixa eu tentar aqui, neste texto… fazer uma pequena homenagem para esta pessoa que foi tão importante na minha vida. Eu, como aspirante a escritora deveria conseguir encontrar as palavras para expressar o que eu estou sentindo neste momento em que ela partiu, mas… eu simplesmente não as encontro.

Engraçado que todo mundo me diz que eu… ‘sou boa com as palavras’. Mas aparentemente eu não sou boa em expressar meus sentimentos em palavras. Eu sei sentir, acreditem… e às vezes eu sinto até demais. Mas expressar estes sentimentos em palavras aí já são outros 500. E hoje pensando sobre palavras e como elas são importantes para mim e de como eu geralmente falho em expressar meus sentimentos através delas… eu me deparei com a noção de que muitas vezes, na maioria das vezes aliás, é através da música que os sentimentos fluem com maior facilidade. Pelo menos para mim…

Um rapaz, que provavelmente é fã do Roxette também postou um quadrinho em homenagem à Marie (cliquem aqui para ver e curtir o trabalho do rapaz) e eu acho que refletiu muito exatamente como cada fã da banda se sentiu hoje, como cada um de nós lá no meio da nossa infância, à caminho da adolescência… um dia ouviu e se apaixonou pela voz da Marie e pela música do Per. Quantas vezes, a galera da minha geração não foi zoada pela galerinha que curtia pagode, ou sertanejo porque a gente estava ouvindo música internacional sem nem entender o que a letra estava dizendo?

Quantos de nós não aprendeu inglês para poder acompanhar as letras? Quantos de nós não sonhamos… e achamos que eram sonhos impossíveis vejam só vcs… em ir num show e ver Per e Marie tocando ao vivo! Tirar  uma foto com eles! Ter um CD, um LP, uma fita K7 autografada por eles! Ir passear na Suécia! Um país longe pra caramba, que fala uma língua nada a ver com a nossa… e tirar uma foto nos cenários dos videoclipes da banda que dominavam a programação da MTV. Quem não sonhou em ter todos os CD’s lançados por eles na prateleira…

Eu sonhei todos esses sonhos quando eu tinha meus doze anos de idade, e Marie e Per me ensinaram que não existe sonho impossível… Eu realizei quase todos os sonhos… ainda me falta ir pra Suécia tirar as fotos e minha coleção de CD’s tem umas lacunas, além disso meus K7 tão meio baqueados… mas todo o resto. E eu ganhei muito, muito mais que isso…

Eu ganhei amigos… que eu fiz no mundo virtual, mas que viraram amigos na vida real. Daquele tipo de amigo que vc fala todos os dias (não importa a distância) que vc se preocupa, que vc desabafa, que vc segura a onda, que vc comemora as vitórias e segura a mão nas derrotas. Meus amigos foi o que de mais precioso a música do Roxette me trouxe.

Mas chega de falar de mim… Marie Fredriksson foi uma pessoa de talento inigualável. Uma das maiores intérpretes que eu já ouvi, em gravação e ao vivo. Ela tinha super poderes meus amigos… o super poder de do alto dos seus 1,67 de altura subir no palco e se tornar gigante… o palco era dela e de mais ninguém. Ela tinha o poder de interpretar qualquer canção e simplesmente se apoderar da canção fazer da sua versão a mais bela, a mais tocada, a melhor… Per Gessle sabia disso e escrevia canções maravilhosas para que ela com a sua voz as elevasse ao sucesso.

Para quem não a conhece ela era a vocalista da minha banda favorita, o Roxette… ela nasceu na Suécia numa família de classe operária e o seu vozeirão a levou aos estrelato mundial ao lado do amigo o compositor e guitarrista Per Gessle. Eles vieram ao Brasil várias vezes, eu não sei precisar quantas agora, mas em duas ocasiões eu tive a oportunidade de ver o show deles ao vivo… Três vezes, eu estava lá com meus irmãos e meus amigos pulando e cantando… 

Neste dia triste… eu só tenho que agradecer à magia do Roxette por todas as coisas boas, as aventuras e os amigos que hoje tenho na minha vida e me despedir. Adeus Marie… obrigada por emprestar sua voz para eu poder expressar meus sentimentos, obrigada por colocar som na trilha sonora da minha vida… obrigada e Adeus. 

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Música: Goo Goo Dolls

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Hoje é dia de nós falarmos de música. Eu acho que eu comentei nalgum post recente alguma coisa sobre o Rock In Rio… acho que eu estava falando do Bon Jovi… Mas, na mesma noite e no mesmo palco que tocou o Bon Jovi no festival também tocou outra banda que eu acompanho já tem um tempo… o Goo Goo Dolls.

E é sobre esta banda maravilhosa que vamos falar hoje aqui no blogue amiguinhos. O Goo Goo Dolls explodiu na década de 90, finalzinho da década de 90 se eu não me engano quando uma música deles foi o tema do filme “Cidade dos Anjos” com o Nicholas Cage e a Meg Ryan. Foi um dos maiores sucessos em comédia romântica da década este filme vcs já devem ter asssistido e a música “Íris” que era o tema do casal apaixonado alavancou a carreira da banda. Eu acho que a maiora das pessoas que vivem no planeta terra já ouviram esta música e já viram este filme pelo menos uma vez na vida.

Entretanto o que a maioria das pessoas não sabe é que o Goo Goo Dolls é uma banda que foi formada em 1986. E quando eles finalmente alcançaram o sucesso com seu pop rock alternativo eles já estavam no seu quinto albúm de estúdio chamado “A Boy Named Goo”. A canção “Íris” entrou no sexto albúm da banda “Dizzy Up The Girl”. A banda é formada  atualmente por: Johnny Rzeznik (nos vocais e nas guitarras), Robby Takac (no baixo e nos vocais) e Mike Malinin (na bateria – Anteriormente era George Tutuska na bateria).

Eles fizeram um show bem maneiro no Rock In Rio e uma das coisas que mais me impressiono na apresentação deles foi o vocal do Johnny Rzeznik, por alguns segundos eu cheguei a achar que era playback de tão clara e potente que estava a voz do rapaz. Mas não era, ele tava mandando muito bem ao vivo mesmo. A banda não ficou atrás. O Goo Goo Dolls lançou recentemente seu 16º album de estúdio chamado “Miracle Pill”, já está nas plataformas digitais de streaming, se vc tem assinatura desses serviços pode acessar lá… que é um bom trabalho deles.

Não chega a bater meu album favorito deles que até hoje ainda é o “Let Love In” de 2006 (seguido de perto pelo “Dizzy Up The Girl” e depois pelo “Magnetic” de 2013) mas acho que ele fica fácil num quarto lugar. É um daqueles albuns que vc consegue ouvir todas as faixas dem pular nenhuma. Então fica aí a recomendação desta banda e do som deles para vcs.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Nerdices: Filme – O Rei Leão (Live Action)

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Segundo filme desta sexta é o aguardado Live Action de “Rei Leão”. A animação da Disney que marcou a infância de tantas crianças… transformada em filme… causou o maior alvoroço. Tanta gente queria ver que logo de cara nas primeiras semanas estava tudo esgotado, não dava nem para comprar ingressos.

Meus irmãos estavam doidos para ver porque foi um dos desenhos animados da Disney que marcaram a infância deles. É até hoje um dos desenhos animados favoritos do Cezar. Mas quando a gente foi no cinema comprar os ingressos, não tinha mais ingressos… todas as sessões estavam lotadas, a gente acabou assistindo Homem Aranha – Longe de Casa.

Na semana seguinte conseguimos ingressos e fomos assistir. E a história é basicamente a mesma da animação dos anos 90, claro, com algumas mudanças. Conta toda a história do ciclo da vida, de como os animais e a natureza estão integrados e como todos fazem parte de ciclo e conta esta história através dos olhos do leãozinho Simba, filho mais velho de Mufasa, o líder de um bando de Leões que tem como missão na vida aprender a ser um bom líder para manter o equilíbrio do ciclo da vida.

A história todo mundo conhece, não é mesmo? Assim como outros Live Actions que a Disney tem lançado recentemente, o que move a audiência a ir assistir um filme como este é o desejo de ver em filme aquela história vista e revista tantas vezes no formato de animação. E a gente quer ver como é que a Disney vai fazer para transformar esta animação em filme. Eu mesma fiquei ansiosa aguardando “Alladin” e “A Bela e a Fera” e nenhum desses Live Actions me decepcionou… eles não eram exatamente iguais à animação mas fizeram um bom trabalho na adaptação em filme para as animações.

Agora com “Rei Leão” o desafio era bem maior, como fazer para trazer à vida os simpáticos personagens do desenho tão amado por tantas pessoas usando a Tecnologia e ainda parecer verossímil? Grana tinha… o longa custou cerca de 260 milhões de dólares para ser produzido. Mas será que a versão em live action dos personagens seria tão bacana quanto a versão animada? Então… o filme foi um sucesso indiscutível de bilheteria, até o momento que eu estou escrevendo este texto a arrecadação das bilheterias já passou da casa do bilhão… o filme já arrecadou mais de um bilhão e seiscentos milhões de dólares.

Mas… o resultado dos personagens criados pelos designers da Disney desapontou um pouco alguns dos fãs. Os designer tinham duas escolha, humanizar os animais… ou não trabalhar tanto nas expressões faciais dos animais para deixar as coisas mais semelhantes aos animais da floresta. E eles escolheram a segunda opção. O trabalho deles foi impressionante, vc olha a imagem do leão e vc sabe que não é um leão de verdade, que ele foi criado por computação gráfica e vc pensa, Uau que trabalho massa… até que o leão, ou outro bicho qualquer, começa a falar… e é então que entra a decepção.

E deixa eu explicar porque. Eu entendo vc não querer humanizar demais os bichos, porque senão fica ridículo, mas… eles acabaram escolhendo o outro extremo… Mesmo os animais não possuindo as mesmas expressões faciais dos seres humanos, dentro da particularidade de cada espécie, eles tem sim, as suas expressões… de dor, de cansaço, de fome. Acontece que os animais do live action tem tão pouca expressão que a maior parte do tempo eles acabam parecendo robôs. Então o filme ficou, para mim pelo menos, extremamente mecânico. Mas esta é só a minha opinião. Meu irmão, que ama “O Rei Leão” curtiu o Live Action e saiu da sala de cinema feliz. Eu acho que cada um vai ter uma experiência diferente com o filme…

Se vcs quiserem se arriscar, a história é a mesma e as imagens são lindas. Eu acho que esta versão presta uma homenagem bacana ao original e vale a pena ver o filme só por isso… Daí, vcs decidem se os personagens ficaram mecânicos demais, ou se eu não tenho razão nenhuma e tô reclamando sem razão de ser.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Nerdices: Desenhos Antigos – A Pedra dos Sonhos

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Tô atrasada pra um caramba nos textos aqui do blogue. Consegui a proeza de ter apenas 58 textos agendados. Cincoenta e oito é coisa para caramba Shao. Não para mim que gosto de ter entre 90 e 120 não é mesmo. Desde 2015 que eu não tenho tão poucos posts agendados com antecedência. Vamos tentar escrever um pouquinho hoje para tentar remediar esta situação. Talvez eu não consiga escrever tanto porque eu tô com uma enxaqueca que vai e volta me perturbando tem umas três semanas… mas bora lá.

Mas, nem era disso que eu queria falar sobre no texto de hoje. Hoje é aquele dia da semana que a gente fala sobre desenho velho. Geralmente eu falo sobre desenhos que eu assistir quando eu era criança e que foram produzidos nos anos 60 ou 70. Hoje entretanto vamos falar de um desenho animado mais novo… não tão mais novo, afinal de contas né… perderia o sentido. Aqui no blogue é coisa velha.

Este desenho animado do qual vamos falar hoje é dos anos 90. Tem mais de 20 anos então podemos considerar que é um desenho velho. O nome do desenho animado é “A Pedra dos Sonhos” (ou “The Dreamstone” no original em inglês) e eu me lembro que eu assistia ele com meus irmãos na TV Cultura quando eles eram pequenininhos. É uma animação britânica que conta a história da luta entre o bem e o mal representados aqui pelo Mestre dos Sonhos versus o Senhor dos Pesadelos. 

Ele tem quatro temporadas e 52 episódios de mais ou menos 25 minutos cada. E eles contam a história desta luta entre Zordrak “O Senhor dos Pesadelos” e o “Mestre dos Sonhos”. E a história do desenho é mais ou menos assim… existe um planeta no Universo que só consegue ser visto por seres que acreditam nele. Neste planeta, no lado ensolarado vive um velhinho, guardião do bem mais precioso do planeta que é “A Pedra dos Sonhos” e este velhinho é o Senhor dos Sonhos. E todas as noites o Senhor dos Sonhos usa esta pedra para emitir bons sonhos para o universo inteiro na hora de dormir.

Nesta sua tarefa de guardar a pedra dos sonhos ele tem a ajuda de duas criaturinhas conhecidos como “Noops” (que são criaturinhas verdes, com pelos e chifres, que são amigáveis e trabalhadores) o desajeitado Rufus e sua amada Amberley. E eles vivem no Vale dos Noops que fica próximo à montanha do senhor dos sonhos. Outro povo aliado do senhor dos sonhos são Os Devaneios um pessoal que parece planta e que trabalham e vivem numa floresta misteriosa e o trabalho deles é produzir os frascos onde são guardados os ingredientes para os sonhos bons.

Enquanto isso no outro lado do planeta, no lado sem sol e escuro vive Zordrak, senhor dos pesadelos. Ele mora numa caverna na montanha negra de Viltheed na terra dos pesadelos. E ele vive tentando roubar a  Pedra dos Sonhos, para que os pesadelos tomem conta dos sonhos das pessoas. Ele é ajudado por criaturas conhecidas como Trolhas que são comandados pelo Sargento Blob, felizmente para os mocinhos ele é bem burro.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Causos de Família: O Abajur de Caveira

       

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Eu acho que faz um tempinho que eu não conto aqui no blogue para vcs nenhum “causo” engraçado ou estranho da minha família não é mesmo???? Não que minha família seja aquela maravilha de família… muito pelo contrário, existem seres humanos na minha família, como diz o velho ditado: “Família é tudo igual, mas a da gente é mais legal!”

Eu vou ter que falar um pouquinho de história do Brasil no texto de hoje para vcs poderem entender o contexto de como as coisas aconteceram. Uma coisa interessante aconteceu no Brasil no final dos anos setenta que foi crescendo mais em mais nas duas décadas seguintes. O Brasil que era o maior país católico do mundo, foi pouco a pouco se tornando o maior pais evangélico (ou protestante como muitos preferem) do mundo. Então um grande número de cristãos que eram católicos permaneceram sendo cristãos mas migraram para as diversas igrejas evangélicas que já existiam no país ou para igrejas que surgiram posteriormente… E com a minha família não foi diferente.

Então lá por volta dos anos 90 quase todo mundo da minha família tinha  abandonado o catolicismo e começado a frequentar este ou aquela igreja evangélica. E um dos meus tios (com que eu graças a Deus não tenho mais contato desde que minha mãe faleceu) acabou virando pastor de uma igreja que eu não sei qual é… pensa numa criatura que já era chata, e ficou ainda mais chata? Pois é…

E naquele tempo eu estava cursando a faculdade de letras e eu me lembro que naquele semestre estávamos estudando Shakespeare em literatura inglesa e como piada minhas amigas me deram de presente de aniversário um abajur em formato de caveira e apelidaram ela de Hamlet. Eu achei graça e coloquei ela no meu criado mudo do lado da minha cama. E o Hamlet ficava lá… bonitinho, acendia de noite quando eu precisava e tal… 

Então um dia, este meu tio chato pacarai veio na minha casa, fazer sei lá o quê, devia ser para pedir alguma coisa para a minha mãe porque era só para isso que esse povo ia lá em casa… para pedir as coisas… e quando a criatura nefasta entra no meu quarto ele dá de cara com o Hamlet. Ele dá um pulo para trás e grita apontando para o abajur caveira: Tá amarrado em nome de Jesus! (sério, ele deu um pulo e apontou pro abajur e gritou – eu nem tô brincando). Minha mãe tomou um susto e disse: Que isso fulano, tá besta é? Eu caí na gargalhada a princípio… porque sério… o bichinho ficou todo trêmulo de medo do abajur hahahahahaha.

Aí ele vira para mim e começa aquele sermão, que eu tinha que tirar aquilo do meu quarto, que aquilo não louvava a Deus, e que minha mãe como dona da casa não podia permitir que eu trouxesse coisa do demônio pra dentro da casa dela. E toda hora ele olhava pra caveira e ficava ’tá amarrado’.

Daí uma hora eu fiquei de saco cheio daquela pataquada toda… e essa é uma característica bem comum à minha pessoa, perder a paciência rapidinho com gente ou coisas idiotas… e virei para ele e disse Ahhh sai fora, fica amarrando nada aqui, quer amarrar o Satanás vai amarrar lá na sua casa. E ele: Mas isso não é de Deus! E eu… ahhh não é de deus? Caveira não é de Deus? E vc acha que tem o que embaixo da sua pele e da sua carne? Um unicórnio? Todo mundo é um esqueleto por baixo da pele amigo, e não foi Deus que criou o ser humano à sua imagem e semelhança? Então caveira é de Deus sim…

Ele ficou sem resposta, e minha mãe caiu na risada. Eu ouço muita gente falando mal de evangélico porque evangélico é “tudo ignorante” e eu penso que na grande maioria das vezes as pessoas não podem evitar de pensar assim porque a maioria dos evangélicos é ignorante sim. Eu vejo isso… dentro da minha própria família.

Eles eram todos católicos, e passaram a serem evangélicos mas a ignorância é a mesma… eles só mudaram ela de casa. A mentalidade deles é a mesma da idade média. E isso me irrita profundamente porque por conta dessa galera tapada, eles colocam todos os evangélicos num pacote.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Filme Antigo – Um Lugar Chamado Nothing Hill.

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Mais uma sexta-feira pra conta… eu tive a pachorra de contar e esta é a 40ª sexta-feira de 2019. E por conseguinte já se foram 120 textos, sobre 120 filmes este ano. E vcs hão de convir comigo que é filme há dar com pau não é mesmo? Geralmente é filme novo, mas às vezes é filme velho que eu, por uma razão ou outra resolvi rever, como é o caso do filme de hoje. Eu tinha quase certeza que eu já tinha feito uma resenha deste filme aqui no blogue, mas… eu dei uma procurada no arquivo de postagens e não encontrei… e como é um dos meus filmes favoritos (e eu nem tô brincando, eu até tenho ele em DVD pra assistir assim quando der na telha) eu achei por bem escrever sobre ele hoje.

Então bora hoje falar de “Um Lugar Chamado Nothing Hill” (ou apenas ‘Nothing Hill’ no original em inglês. O filme é uma comédia romântica de 1999 que traz como protagonistas Julia Roberts e Hugh Grant. Para quem não viveu nos anos 90 esses dois atores eram dois dos queridinhos de Hollywood. Eles fizeram muito sucesso, em muitos filmes, em especial comédias românticas na época.

Eu duvido que vcs ainda não tenham visto, pelo menos uns pedaços do filme porque ele já passou trocentas vezes na TV, mas, para quem nunca viu a história do filme é mais ou menos assim: Anna Scott (interpretada pela Julia Roberts) é uma famosa e milionária atriz de Hollywood que não está muito feliz com a sua vida apesar de toda a grana e sucesso. E William Thacker é um empresário divorciado e nada bem sucedido, dono de uma pequena livraria, que vende livros de viagem, localizada no bairro de Nothing Hill em Londres, e ele também não é nada feliz com sua vida.

Até que um dia, por conta dessas coisas do destino que só acontecem nas comédias românticas de Hollywood, Anna vai filmar um filme em Londres e sem ter muito o que fazer ela começa a passear pela cidade e vai parar na loja dele e os dois se conhecem. Claro que ele já a conhecia porque afinal de contas ela é uma das atrizes mais badaladas. Depois que ela sai de sua loja William pensa que nunca mais vai ver a mulher… mas como eu disse, devido a essas cosas que só acontecem em filmes… ele sai para comprar um suco e POW tromba com Anna numa esquina e derruba o suco nela.

Como a atriz fica toda melecada de suco William oferece a sua casa para ela se limpar da meleca e trocar de roupa. Anna aceita e lá na casa dele ela pouco antes de ir embora, dá um beijo no William Thacker. Então ele pensa… bom, não pode ficar melhor que isso… agora sim, nunca mais eu vou ver esta mulher. Mas então depois de um tempo Anna descobre o seu telefone e liga para ele o convidando para ir até o hotel onde ela está hospedada… Chegando lá ele é confundido com um dos muitos repórteres que estão trabalhando na divulgação do último filme de Anna e diversas situações engraçadas acontecem…

Então Anna e William começam a tentar viver um romance um tanto quanto complicado que eu não vou contar porque não quero dar spoilers para quem ainda não viu. Este filme leva a sério a expressão “comédia romântica” ele tem muita comédia, é um dos filmes românticos mais engraçados que eu já assisti. O que faz desse filme um dos meus favoritos é justamente a parte comédia dele. Então, caso vc ainda não tenha visto, fica aqui uma grande recomendação!!!

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Abraços, Shao

Séries: Bandidos na TV

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Hoje é dia de falarmos de séries, como vcs que acompanham o blogue devem saber, eu curto muito acompanhar casos de crimes reais. Então hoje vamos juntar as duas coisas e vamos falar de uma série original da Netflix e brasileira ainda por cima que trata não de um, mas de vários crimes que aconteceram no Amazonas nos anos 90 e que ganharam os jornais da época.

Eu tenho que ser sincera com vcs porque eu só fiquei sabendo desses casos, desses crimes depois de assistir a série. Apesar dela ter acontecido aqui no Brasil. Mais especificamente no Amazonas, eu sinceramente não me lembro de na época ter havido uma cobertura massiva do caso nas reportagens. Mas na época que os fatos ocorreram tinha tanta coisa acontecendo na minha vida, que mesmo que tenha sido noticiada alguma coisa eu não me lembro de ter visto nada.

Para quem assim como eu não acompanhou, não conheceu a história vamos fazer um resumão aqui para vcs. Por volta do ano 2000 foi lançado na TV local de Manaus um programa chamado “Canal Livre” que era um padrão investigativo que à frente dele tinha o ex-policial Wallace Souza. O “Canal Livre” era um programa policial que se tornou bastante popular na época. Era um programa que investigava traficantes e assassinatos liugados ao tráfico de drogas de Manaus. O programa ficou tão popular e Wallace ficou tão famoso que acabou indo parar na política.

Ele se elegeu três vezes seguidas como o deputado estadual mais votado do Estado. E ele aparentemente continuou na sua ‘luta contra o crime organizado’. Mas acontece que a partir de 2008 as coisas começaram a desmoronar para Wallace quando começaram a surgir acusações de todos os lados que na verdade ele era um líder criminoso que mandava e desmandava no tráfico de drogas de Manaus e que era ele quem mandava matar os traficantes rivais e depois ele chegava com as câmeras no local, para filmar e depois exibir como matérias em primeira mão e ter assim ter uma imensa avassaladora.

É um documentário… e como eu sempre digo, como todo o documentário ele vai refletir a opinião do diretor. Entretanto, no caso deste documentário a galera que está tentando contar a história tenta contar os dois lados da história. Ele mostra tanto o lado de Wallace que jurava de pés juntos a sua inocência e acusava o crime organizado e outros políticos de armarem todas as acusações justamente porque ele estava no caminho deles.

Wallace ainda profetizou que se seus acusadores conseguissem seu intuito e o tirassem do caminho as facções criminosas acabariam por tomar conta do Norte e do Nordeste iriam tomar conta de tudo e trazer o caos para todos os estados dessas duas grandes regiões. O que acabou acontecendo realmente. Mas Wallace era culpado ou inocente das acusações? Bom, aí vcs vão ter que assistir à série e tirarem suas próprias conclusões.

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Abraços, Shao

Nerdices: Desenhos Antigos – Formiga Atômica

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Hoje, mais uma terça-feira. Um dos dias favoritos da galera que visitam aqui o blogue… Dia em que geralmente a gente fala de desenhos animados, grande parte das vezes de desenhos antigos como vcs sabem. E a bola da vez é “A Formiga Atômica” (Atom Ant no original em inglês).

É uma animação da Hanna Barbera de 1965, não é tão antigo quanto outros desenhos que nós já vimos por aqui… Ele tem apenas uma temporada com 26 episódios de cerca de 25 minutos cada. E eu me lembro dele passando nas manhãs da Rede Globo. A formiga atômica é nada mais que uma formiga com super poderes… e ela usa esses seus super poderes para combater as forças do mal, colocando a nossa amiguinha no rol de super-heróis da Hanna Barbera. E como todos os desenhos do estúdio na época ele tem também o seu lado pastelão e o seu lado, moral da história…

Os super poderes da formiga atômica são: super força, super velocidade e ela ainda pode voar. De acordo com alguns especialistas ela pode ser um dos menores super heróis existentes, afinal de contas ela é uma formiga. Mas e o homem formiga tia Shao? Bom… o “poder” do homem formiga consiste em alterar o seu tamanho original. Ele pode ficar até menor que uma formiga e pode também se transformar num gigante… Mas em seu formato original ele é um ser humano normal dentro da média. Então se levarmos isso em consideração podemos dizer que a Formiga Atômica é um dos menores (se não o menor) super herói de todos os tempos. Com certeza ela é o menor super herói da Hanna Barbera hahahaha.

O desenho fez bastante sucesso nos anos 80 quando foi exibido, tanto que ganhou mais adiante uma HQ só com as aventuras da formiguinha. Uma curiosidade sobre os episódios da Formiga Atômica é que suas aventuras geralmente eram paródias bem humoradas de aventuras de outros heróis clássicos da Marvel e da DC. Toda a vez que uma confusão aparecia ela soltava o seu bordão “Lá vai a triônica, formiga atômica!” e partia para a ação. E aí, agora me digam… algum de vcs se lembra desse desenho?

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Abraços, Shao

Nerdices: Desenhos Antigos – Falcão Azul e Bionicão

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… hoje é aquele dia da semana, que todo mundo adora… pelo menos é essa a impressão que eu tenho pelo número de acessos ao blogue (aumenta para caramba), que é aquele dia que falamos de desenhos animados e como esta que vos escreve é quase uma pessoa de meia idade geralmente de desenho velho. A bola da vez do dia é “Falcão Azul e o Bionicão”, mais uma animação da Hanna Barbera.

Essa animação é do ano que eu nasci, de 1976. Ele teve duas temporadas e vinte episódios de mais ou menos 30 minutos cada… Se eu não me engano ele foi ao ar no Brasil na Record, no SBT, na Globo e na Bandeirantes. Uma curiosidade do desenho animado é que o nome original é “Dynomutt, Dog Wonder” – que foi traduzido em alguns momentos como “Dinamite – O Bionicão” mas que ao pé da letra quer dizer “Dinamite – O Cão Maravilha”. Ou seja, o cachorro é o personagem principal desta animação e não o Falcão Azul como poderia se esperar.

O Bionicão é uma versão robô do futuro do medroso Scooby-Doo. Inclusive tiveram vários cross overs entre a galera do Scooby-Doo e o Falcão Azul e o Bionicão. Enquanto o Falcão Azul é uma espécie de Batman, o Bionicão é o seu Robin cibernético em forma de cachorro. E eu digo que o Falcão Azul é uma espécie de Batman porque ele não tem nenhum super poder. Ele tem apenas um monte de gadgets no seu falcomóvel. Ele tem até mesmo um cinto de utilidades como o do Batman.

Já o seu cachorro andróide o Bionicão é uma máquina com diversos equipamentos que concedem a ele várias habilidades… O desenho fez um certo sucesso, chegando a ser lançado também em quadrinhos e ter sua linha de brinquedos, mas não alcançou o mesmo sucesso do seu “primo” Scooby-Doo. Eu não sei porque, mas era um dos meus desenhos favoritos quando eu era criança.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

 

Música: CD Novo – The Cranberries – In The End

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Bora falar de música? Hoje o post não vai ser muito feliz, vai ser meio triste porque vamos falar do último álbum lançado pela banda irlandesa The Cranberries. E tipo é o último mesmo pois em 15 de Janeiro de 2018 a vocalista da banda Dolores O’Riordan faleceu em Londres onde a banda trabalhava nas gravações deste último álbum. A causa da morte de Dolores foi divulgada posteriormente pela imprensa, Dolores tomou remédios para dormir e ingeriu álcool o que fez com que ela apagasse e morresse afogada na banheira do hotel.

Na data que se completava um ano do falecimento de Dolores, 15 de Janeiro de 2019, os demais integrantes da banda: Mike Hogan, Noel Hogan e Fergal Lawler, anunciaram o lançamento de “In The End” o oitavo e último álbum de estúdio da banda. Finalmente em 26 de Abril de 2019 o álbum foi lançado e meses e meses depois do lançamento eu finalmente tomei coragem para ouvir as canções. Sempre é bem triste quando um artista que admiramos parte ainda mais de uma forma tão trágica. Vc fica com aquele desejo de que ele ficasse mais, que ele ainda tinha muita vida pela frente… mas… no final das contas todos temos a nossa hora não é mesmo?

Mas falando do CD. Eu não sei se é porque eu sei que é o último… eu não sei se é porque Dolores morreu que eu sinto desta forma, ou se o Álbum realmente foi mixado e montado desta forma pelos membros restantes da banda… mas todo o álbum tem um clima meio triste. Mas ao mesmo tempo tem toda a questão da morte da Dolores e temos também o fato de que as músicas do The Cranberries sempre tiveram essas característica. Mesmo a batida sendo agitada… as letras sempre foram ótimas… sempre foram letras fortes, sérias, profundas e tristes. E neste álbum não é diferente. São 11 faixas, de mais ou menos 3 ou quatro minutos cada… uns 43 minutos de música boa.

O tema do álbum parece ser a passagem do tempo, o ontem o hoje e o amanhã. Fala de idas e vindas e destinos. Fala de vida e de morte de começo e fim… todas as músicas tem mais ou menos essa temática e o álbum tá tão bem amarradinho, tão redondinho que é um daqueles que vc coloca para tocar no Spotify sem pular quase nenhuma faixa… E em todas as canções a Dolores está cantando lindamente. Ela que tinha uma voz maravilhosa, que conseguia ser forte e rasgada numa pegada mais rock ‘n roll mas que era talentosa para caramba e conseguia mandar uma balada daquelas cheias de melodia.

Tem várias baladas nesse último trabalho… e em quase todas as músicas ela canta abusando daquele timbre bem melancólico e suave. Chega dar vontade de chorar ver uma voz dessa se calar e partir. Um dos melhores álbuns do The Cranberries entre todos os que eles lançaram. Minhas favoritas dele… primeira faixa chamada “All Over Now”. Faixa número 3 chamada “Wake me When It’s Over” e a faixa número 9 chamada “Summer Song”. Eu vou deixar vídeos com essas músicas espalhados pelo post. Espero que vcs curtam. Eu recomendo pra caramba este trabalho do The Cranberries… ele acaba de entrar pro meu top 3 de álbuns favoritos deles.

Uma pena que não teremos mais nenhum… muito triste me despedir dessa que sempre foi uma das minhas cantoras favoritas. Eu tive a chance de vê-los ao vivo em 2013 se eu não me engano e foi um dos melhores shows que eu assisti na minha vida. RIP Dolores… you will be missed.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Nerdices: Filme – Capitã Marvel

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Mais uma sexta-feira e como eu tô de férias ainda eu tô tentando colocar em dia a lista de filmes que eu tenho para ver. Tem um monte de filmes que eu baixo no PC e que eu quero ver e que acaba não dando tempo por este ou aquele motivo e agora que eu tô em casa levando as coisas de mansinho, sem me forçar a muita coisa…

E eu resolvi esses dias fazer maratona da saga dos Vingadores, rever os filmes que eu já tinha visto. Ver pela primeira vez os filmes que eu ainda não tinha visto… E um deles é o filme que vamos falar no texto de hoje. Que é “Capitã Marvel”. Depois do final de “Vingadores – Guerra Infinita” todo mundo foi ao cinema ver “Capitã Marvel” porque supostamente ela seria bem importante para o desenrolar dos próximos episódios da saga, mas eu não achei a premissa interessante o bastante para me levar aos cinemas… então eu esperei para ver agora…

Como eu disse, para começo de assunto a temática de um filme da Capitã Marvel, nunca me atraiu muito… Ainda mais sendo um filme de origem de super-heroína. Eu já conhecia das HQ’s a personagem da heroína Capitã Marvel a Carol Danvers. Para quem não sabe a história da Capitã Marvel está extremamente interligada com a história da Vampira, sim a mesma Vampira dos Mutantes mais famosos do mundo dos quadrinhos os X-men. E eu não vou falar disso agora neste post porque eu tô escrevendo aos pouquinhos um post só sobre este tema.

Mas bora falar do filme da Marvel mesmo. Eu vou tentar não dar spoilers apesar de que eu acho que quem tinha que ver este filme já viu. Ele fez bastante sucesso nas bilheterias do cinema entretanto aparentemente a atriz que interpreta a personagem principal não caiu muito nas graças do público. Eu particularmente gosto da Brie Larson como atriz, acho-a talentosíssima para caramba… infelizmente ela parece não ter conseguido acertar o tom da personagem… pode ser que ela melhore com o tempo… por enquanto os fãs da Marvel estão de nariz torcido para ela. Mas, a história do filme é mais ou menos assim:

A história se passa nos anos 90. De cara ficamos conhecendo Hala, a capital do Império Kree… uma civilização de guerreiros que possuem a Starforce, uma equipe militar que diz proteger o Universo e os demais planetas contra as forças do mal que eles chamam de Skrulls. Vers… (interpretada pela Brie Larson) é um membro dessa força tarefa. Ela é treinada pelo comandante Yon-Rogg (interpretado aqui pelo lindo do Jude Law). Vers sofre de amnésia e é atormentada por pesadelos depois de um suposto acidente onde You-Rogg a encontrou e a resgatou. Ele treina Vers e a ensina a controlar seus poderes, suas habilidades e seu gênio enquanto a Inteligência Suprema dos Kree tenta descobrir quem na verdade era Vers antes de perder a memória.

Depois de muitos treinos Vers finalmente é escalada para uma missão com a equipe de seu comandante. A missão deles é resgatar um agente disfarlado infiltrado num grupo de Skrulls. Os Skrulls são uma raça de metamorfos que estão há muito tempo em guerra com os Kree. Durante essa missão as coisas dão errado e Vers é capturada pelo comandante inimigo Talos. Eles se infiltram na mente dela à procura de alguma informação importante e de dentro da mente dela eles tiram as coordenadas da Terra. Chegando na Terra Vers consegue escapar… então ela começa a ter flashs se memória e ela acaba descobrindo que ela não é uma Kree que na verdade ela é uma terráquea e que em algum momento, por algum motivo ela foi levada do planeta seis anos antes.

Depois de muitos treinos Vers finalmente é escalada para uma missão com a equipe de seu comandante. A missão deles é resgatar um agente disfarçado infiltrado num grupo de Skrulls. Os Skrulls são uma raça de metamorfos que estão há muito tempo em guerra com os Kree. Durante essa missão as coisas dão errado e Vers é capturada pelo comandante inimigo Talos. Eles se infiltram na mente dela à procura de alguma informação importante e de dentro da mente dela eles tiram as coordenadas da Terra. Chegando na Terra Vers consegue escapar… então ela começa a ter flashs se memória e ela acaba descobrindo que ela não é uma Kree que na verdade ela é uma terráquea e que em algum momento, por algum motivo ela foi levada do planeta seis anos antes.

Na sua fuga ela acaba fazendo sem querer contato com a SHIELD e com o Agente Nick Fury. Vers descobre que a sua antiga professora da base aérea da aeronáutica era Kree e desenvolveu uma arma que pode acabar de uma vez por todas com a guerra. E que na sua memória apagada pode estar a localização secreta dessa arma que tanto os Kree quanto os Skrulls querem se apossar. Vers também quer descobrir nisso tudo quem ela era antes de perder a memória.

Vers acaba descobrindo que ela na verdade é humana, que seu nome é Carol Danvers e que no dia que seu avião caiu e ela foi considerada morta ela e a sua professora Mar-Vell tinham sido atacadas porque alguém queria roubar dela a fonte de energia que ativaria uma das armas mais poderosas do universo.

E eu não vou falar mais nada porque se vcs quiserem saber o que acontece vão ter que ver o filme. Como eu disse, muita gente reclamou da Brie Larson, falou que ela é a Capitã Mimimi… e que o filme é chato, é lacrador e blábláblá… Mas eu curti. Como eu disse também, falta talvez à atriz achar o tom da personagem… Fica parecendo que ela se acha demais ás vezes. Mas também, vamos e convenhamos, colocaram poder para caramba na mulher… uma certa arrogância seria de se esperar. Infelizmente vem a arrogância sem o charme do Tony Stark do Robert Downey Jr… mas, talvez as coisas melhorem nos próximos filmes.

Se eu recomendo o filme? Recomendo sim… é um filme de aventura, cheio de lutas e efeitos especiais. O visual dele é bem bacana, a trilha sonora maravilhosa, toda anos 90, grunge, quem curte essa época vai amar… É divertido. Vale a pena perder uma horinha e meia da vida com ele… Não é o melhor da saga… mas é legal pra gente conhecer quem é a Capitã Marvel até mesmo porque certeza que ela vai aparecer muito mais vezes em novos filmes aí.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Games: Mario Kart para Android

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Eu ainda tô de férias enquanto eu estou escrevendo este texto para vcs e eu tenho jogado muito videogame nos últimos dias… alguns jogos eu até já comentei aqui para vcs… Cliquem aqui para vcs verem outros posts sobre outros games.

Bom, primeiramente… já tem um tempinho que eu não falo de videogame aqui no blogue não é mesmo? Acho que último post sobre games aqui foi sobre o “Plantas Vs Zumbis”. Eu já tinha… se eu não me engano em Maio do ano passado falado aqui no blogue sobre Mario Kart Tour… que era o novo lançamento de jogos da Nintendo para celulares e tablets Android que na época me deixou bastante contente, bastante animada…

Mas na época não se sabia muito. E foi anunciado então que o jogo estava previsto para ser lançado em Janeiro de 2019. Vejam bem, vazaram informações de um possível jogo do Mario Kart, chamado Mario Kart Tour entre janeiro e maio de 2018. Com previsão de chegada ao mercado em janeiro de 2019. Eu tô escrevendo este texto em junho de 2019 e nada ainda do jogo hahahahaha. Essas coisas demoram… fazer o quê. Quando saem assim… de qualquer forma… vem todos bugados, então é melhor demorar para sair mas sair direitinho.

De qualquer forma, agora em Março de 2019 saíram novos rumores sobre o jogo nas internets da vida. Primeiro eles avisaram que ia atrasar o lançamento do jogo. Depois eles revelaram mais alguns detalhes, que deve ter aquele formatão que a gente já conhece, com vários personagens da franquia competindo num número bacana de pistas. O jogo atrasou… de janeiro eles jogaram a estreia para março e depois adiaram mais uma vez… Enquanto eu escrevo este post para vcs em junho a previsão é que ele seja lanaçado entre o final desse mês agora (junho) e setembro.

Eu acho que eu já disso isso aqui para vcs mas, Mario Kart é um dos meus jogos favoritos ever. E eu confesso que eu estou ansiosa por este lançamento, desse jogo para celulares e tablets. Eu espero que saia mesmo até setembro. E eu prometo aqui e agora para vcs que assim que liberarem o jogo para download eu vou baixar e eu vou testar, vou jogar e fazer uma resenha bem bacana para vcs aqui np blogue. 

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Nerdices: Desenhos Antigos – Piu-piu e Frajola

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Bora falar de desenho animado velho que a tia Shao assistia quando era criança e assiste ainda vez ou outra quando bate a nostalgia? Bora né? Esse desenho de hoje é um clássico gente… eu duvido que exista uma pessoa neste Brasil de meu Deus que não tenha ainda uma vez na vida pelo menos assistido a esse desenho animado e não conhecia esses dois personagens.

Sim, estamos falando de Piu-Piu e Frajola. Esses personagens são da Looney Toones que se eu não me engano pertencem aos estúdios Warner Bros. E eles foram criados na década de 40. Tanto o Piu-piu quanto o Frajola aparecem em várias séries animadas dos produtores. Geralmente a gente se lembra dos dois juntos, meio que como o Tom e o Jerry. Os dois são da Vovó e o Frajola está sempre tentando comer o Piu-piu e se lascando no final. Mas os dois aparecem em outras séries também… Frajola aparece caçando outros personagens como o Ligeirinho por exemplo, e ele tem outros donos, como o Hortelino ou o Gaguinho. 

Mas é claro que a memória clássica da maioria das pessoas é aquela do gato tentando capturar o passarinho… O Piu-piu estava lá sossegado na gaiola dele e então ele era avistado pelo gato e ele soltava o seu famoso bordão “Eu acho que vi um gatinho…” daí o gato começava a correr atrás dele e ele fugia dizendo “Eu vi, eu vi um gatinho…” No final o passarinho escapava e o gato se dava mal.

Um dos meus episódios favoritos de toda a saga de aventuras desses dois, aliás… acho que é o meu favorito de todos. É aquele episódio que o passarinho acidentalmente toma um remédio do Dr Jekill e acaba virando um monstro. Um piu-piu monstro, todo gigantão e horroroso e o gato quem geralmente é o caçador acaba virando a caça. É um episódio muito, muito engraçado mesmo. Um daqueles que a gente não se cansa de ver.

Não importa o que eu esteja fazendo, se estiver passando esse episódio em qualquer lugar eu vou parar de fazer o que quer que eu esteja fazendo e vou assistir esse episódio. Infelizmente não tem esse episódio disponível no YouTube ou qualquer outro site de vídeos para eu poder colocar aqui no post para vcs. Mas eu tenho certeza que vcs já devem ter visto esse episódio em algum momento da vida de vcs.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao

Nerdices: Filme Antigo – Entrevista com o Vampiro

Fala terráqueos como vão vcs??? Eu tô legal… Segundo filme do dia… Vai ser um filme de terror. E um filmezinho antigo… da década de 90, de 1994 para ser mais específica. Ele foi baseado num livro… que eu já resenhei aqui para o blogue e vcs podem ler este texto clicando aqui. Vcs sabem como é né? Uma coisa puxa a outra… eu estava revendo os filmes que foram lançados sobre o tema e relendo os livros então todos eles de alguma forma vão aparecer aqui pelo blogue podem aguardar.

Então o segundo filme do dia é o clássico de 94 “Entrevista Com o Vampiro” com o Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater, Antonio Banderas e Kirsten Dunst… baseado no livro de 1976 da Anne Rice… E a história do filme e do livro são bem semelhantes, a adaptação para o cinema do diretor Neil Jordan respeitou bastante o original de Anne Rice. E para quem ainda não assistiu ao filme (coisa que eu acho difícil para caramba porque esse filme já cansou de passar em vários horários na Globo)… a história é mais ou menos assim…

Louis Point Du Lac (interpretado pelo Brad Pitt) um vampiro melancólico, numa noite de caçada dá de cara com o repórter Daniel Malloy e resolve contar a sua vida para ele. Ele então lhe conta que no século XVIII quando sua vida não fazia mais sentido, após ele perder o filhe recém nascido e a mulher ele conheceu O vampiro Lestat de Liouncourt e foi transformado…

Louis, então no decorrer do filme vai descrevendo para Daniel a sua vida ao lado do seu companheiro imortal… Enquanto Lestat acredita que o dom da vida eterna que ele lhe deu foi o maior presente de todos… Louis começa a ver que na verdade o dom da imortalidade pode simplesmente tê-lo condenado a um eterno inferno. Incapaz de se livrar de sua dor, e de seus sentimentos humanos Louis vaga pela terra buscando um sentido para a sua vida e um significado para a sua condição de vampiro.

Nessa busca por sentido Louis começa a se negar a se alimentar de seres humanos. Lestat entretanto acredita que Louis apenas quer uma família e ser feliz e sempre o segue de perto. A peste negra então começa a atacar e dizimar a população… e numa noite, entregue à sua melancolia, Louis chega à uma casa onde mãe e filha foram atacadas pela peste, a mulher morreu e a criança está á beira da morte. Louis então mata a criança… uma morte piedosa que é surpreendida por Lestat. Que faz piada com a situação… culpado, Louis foge desesperado.

Quando finalmente volta para casa Louis descobre que Lestat pegou a garotinha, a trouxe para a casa deles e a transformou numa vampira. Lestat então dá a garotinha… Cláudia… para Louis, como um presente. E Louis deixa a menina se tornar a razão para existir pela qual ele esperava. Durante muitos e muitos anos Louis, Lestat e Cláudia formam uma estranha família feliz… mas as coisas começam a mudar, porque Cláudia cresce internamente, ela amadurece e torna-se adulta mas seu corpo, por conta de ser uma vampira, permanece o corpo de uma menina para sempre.

Ela então começa a se ressentir de Lestat e convence Louis que para eles serem felizes de verdade eles precisam se livrar de Lestat. Louis não concorda, ele quer apenas abandonar Lestat. Mas Cláudia envenena Lestat e tenta matá-lo. Entretanto Lestat não morre de imediato, causando a maior confusão. Cláudia e Louis fogem… sem saber se Lestat está vivo ou morto… e vão para Paris, o velho continente. Entretanto… eles são dois vampiros jovens num mundo velho e eles desconhecem as regras que existem dos vampiros antigos e acabam sem querer se colocando em risco.

Em Paris eles conhecem Armand, um vampiro muito antigo que lidera um grupo de vampiros decadentes. Armand acredita ser o vampiro mais velho que existe e Louis quer que ele lhe responda algumas perguntas, sobre a existência dos vampiros e outras coisas, mas Armand não é capaz de responder. Entretanto ele convida Louis a seguir adiante com ele e diz que pode lhe ensinar muitas coisas… diferentemente de Lestat.

Louis fica em dúvida, mas diz não poder abandonar Cláudia porque a ama… então os vampiros liderados por Armand dizem que transformar uma criança naquela idade era proibido. Que a vida dela era uma aberração, mesmo entre os vampiros, eles prendem Louis e assassinam Cláudia. Na noite seguinte, Armand encontra e liberta Louis e ele tomado de fúria mata todos os vampiros que assassinaram Cláudia. Então ele se despede de Armand dizendo que ele também era culpado da morte dela e parte andando sozinho pelo mundo…

Centenas de Anos depois Louis volta para Nova Orleans e caminhando pela cidade ele sente uma presença antiga que o leva até uma casa abandonada onde ele encontra um destruído Lestat… pálido, assustado… uma sombra do vampiro que um dia foi… Lestat tenta fazer com que Louis permaneça com ele, para eles reviverem os velhos tempos mas Louis diz que não e segue seu caminho e é assim que ele encerra sua história para o repórter.

Quando ele termina de contar a sua história, o repórter Daniel pergunta se ele havia lhe contado tudo isso porque queria transformá-lo num vampiro, para ter companhia pela eternidade. Louis diz que não… dá um susto no repórter e desaparece. Daniel foge assustado, depois de ficar cara a cara com um vampiro sanguinário… Ele sai dirigindo seu carro rapidamente pela ponte e então… POW! É atacado por Lestat… que lhe faz a mesma proposta que havia feito para Louis… E o filme acaba assim.

Pronto… dei spoiler ahahahahaha contei o filme todo. Se vcs ainda não assistiram. Assistam… vale muito a pena, mesmo já sabendo o final que a tia Shao contou. É um clássico do terror, um clássico dos anos 90. Brad Pitt tá lindo no papel e o Tom Cruise tá impagavel de Lestat.

Vou terminando este post por aqui… Espero que vcs tenham curtido o texto de hoje. Caso tenham gostado, deixem um comentário. Bora interagir. Se vc tem um blogue também deixe aí o seu link para eu conhecer seu trabalho. É sempre bacana conhecer o trabalho de outros escritores e fazer novos amigos. E eu acho que é isso aí, amanhã como sempre estaremos de volta com mais uma postagem.

Abraços, Shao